越剧流派论

越剧流派论

越剧流派论 越剧发展中有一个引人注目的现象，就是自全面艺术改革以来不断繁衍出众多流派。如20世纪40年代涌现的第一代流派：袁雪芬的袁派，尹桂芳的尹派，范瑞娟的范派，傅全香的傅派，徐玉兰的徐派；建国后，又涌现了第二代流派：戚雅仙的戚派，陆锦花的陆派，张云霞的张派，吕瑞英的吕派，金采风的金派，张桂凤的张派，毕春芳的毕派，王文娟的王派……它们犹如一朵朵绚丽夺目的奇葩，争奇斗艳，各具独特的色和香
第四节 特点

第四节 特点

越剧表演既体现着中国戏曲表演的共同规律，如综合运用唱、做、念、舞（打）多种表现手段创造舞台形象，表演虚拟化、歌舞化、节奏化，运用程式和注重形式美等；又有自己的特殊规律，这就是吸收了话剧、电影表演讲究内心体验，重视真实性的特点，以刻划人物性格为核心，把写实与写意、体验与表现、逼真与美化结合起来。表演与布景、灯光、音乐、服饰交相辉映，融为一体，有浓郁的抒情气息。与一些古老的戏曲剧种相比
第六节 灯 光

第六节 灯 光

一、越剧灯光的发展。 1、从平光照明到气氛体现。 越剧初期，各班社演出时的照明器材，主要是靠就地取材来解决的。如在山区庙台、草台演出时，照明就取材于山里特有的“松明柴”（松树枝）或“亮篾”（浸水后再晒干的毛竹片）点燃发光；在平原的农村、小城镇的祠庙演出，照明就取材于当地供应的各种燃烧油（青油、桐油、煤油和蜡烛等）点燃发光；直至后逐步采用汽油灯照明。1917年越剧进入上海后
第五节 化 装

第五节 化 装

一、越剧各个时期化装的形式与特点。 越剧在小歌班初期，男角多不化装，男演女角，把脑后的辫子散开，梳发髻，搽胭脂和“燥粉”（干铅粉）。有的草台班女角化装，两颊用红蛋壳、红纸舔湿搽腮红，不画眉、不点红，或用镬灰（锅底灰）画眉，称“清水打扮”。后来演古装戏，仿效绍剧，学水粉化装法，白粉底红胭脂，用墨膏描眉眼。大面开脸、丑角画白鼻梁，也有变脸的，如《活捉》中的张三郎。这种传统水粉化装法
第二节布景样式

第二节布景样式

越剧布景，通过40年代的探索实践，产生了与表演风格相吻合的各种样式，为越剧舞美风格的形成，奠定了基础。建国以后，越剧艺术创作水平大为提高，舞美设计也更上一层楼，布景的样式，在写意、写实和虚实结合的基础上，又创造出多种多样的形式。 1．写实型布景。 以写实产生意境的手法，时空变化不大，能在观众中产生一定的幻觉，使人有身临其境之感。如上海越剧院演出的《西厢记》、《红楼梦》
第二节 角色行当

第二节 角色行当

越剧的角色行当随着剧种的发展，逐渐衍化，从单纯到齐全。在初期，由于剧目多为表现农村中爱情、婚姻题材的“对子戏”，故以“二小”（小生、小旦）、“三小”（小生、小旦、小丑）为主；以后随着题材的扩大，发展为“四柱头”（又称“四庭柱”，即“三小”加老生），老旦、花脸地位不高。20世纪40年代越剧改革以后，打破了严格的行当界限，但仍保持着基本的行当体制。 现在越剧角色行当，分为六大类： 一、小旦。饰青年
第三节 道 具

第三节 道 具

越剧在小歌班初期的“砌末”，都是日常生活用具。小歌班后期及绍兴文戏时期，台上所用道具模仿京剧、绍剧，并由“检场”人（越剧称“值台师傅”）管理。所用道具都放在一只大木箱（俗称“百宝箱”）里。这些道具是向“堂中行头”师傅租来的。以后，主要演员有了“私房行头”，道具中的桌围、椅帔也成了主要演员必备的“”，有些主要演员还自备宝剑、折扇等小道具。 “道具”这一名称，是40年代越剧改革中，从电影
第三节 程式和基本功

第三节 程式和基本功

越剧表演有程式，这些程式主要是从绍、京、昆等古老剧种吸收而来，也有少数程式吸收自其他地方剧种，吸收后融化于人物形象的塑造上。 越剧演员为掌握程式技巧，从学戏之初便进行表演基本功训练。形体训练从站法、手法、腿功、腰功开始，属共同训练项目；以后按不同行当分别练步法（台步），以及毯子功、把子功、水袖功、扇子功、髯口功等。另一种学习方式是适合剧目需要的基本技术训练，如小戏或折子戏，由简到繁、由易到难
第三节 作业程序与方法

第三节 作业程序与方法

越剧导演的作业程序与工作方法，虽因人（导演个人风格）、因情（如赶任务等）而异，但仍有其共同规律，在一般情况下，有如下操作过程： 一、研究分析剧本。 阅读、查阅、观摩与本剧有关的历史、文物和剧种同类题材等文字与音像资料。对时代背景、主题和主题思想、剧目的风格、样式和体裁、人物性格与人物关系、矛盾冲突、贯穿动作、最高任务与处理等，有一个全面的认识和初步的总体构思。 二、组织排练班子。 A、由导演提名
第七节 效果扩音字幕

第七节 效果扩音字幕

效果： 越剧在小歌班、绍兴文戏时期，在需要用声音来表示剧中的特定情境、渲染气氛时，是由乐队用乐器来模拟的。如用锣鼓打出“更鼓”声，用唢呐吹出“马嘶”声和婴儿啼哭声，用堂鼓击出“战鼓”声，用小锣击出“水”声，用胡琴拉出“开门、关门”声等。这种模拟的音响效果，与传统的程式化、虚拟化的表演是协调的。 在30年代末的越剧改良和40年代的越剧改革时期，学习、引进了文明戏和话剧、电影的艺术因素
第一节沿革

第一节沿革

越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，台上一般仅有未经装饰的一桌二椅，为适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔之类的装饰物。在桌围椅帔的运用和桌椅的舞台布置调度上，则主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时，常用的各式放置搭配形式。不久，舞台的后侧出现了悬挂堂幕（亦称“绣幔”或“堂幔”，即京剧舞台上所称之“守旧”），以装饰美化舞台环境。桌围及堂幕上多仿苏绣、顾绣盘金盘银纹样图案
第一节 谚语口诀

第一节 谚语口诀

越剧因历史短，出自本身的谚语、口诀较少，大多从民间和京剧、绍剧方面流传进来，如“拳不离手，曲不离口”、“千斤念白四两唱”、“夏练三伏、冬练三九”等等。现选择较有自身特点的略记如下： 为口饭，落个难。 台下宁让一寸金，台上不让半分春。 唱戏唱到死，没有铜钱买烧纸。 台上笑脸迎，台下泪暗吞。 千生万旦，一净难求。 师傅领进门，修行在自身。 唱戏不出汗，做煞无人看。 演员不动情，观众便走神。
第一节 沿 革

第一节 沿 革

第一节沿 革 越剧表演的发展，可分为几个阶段： 一、从无到有的模仿阶段。 越剧从曲艺形式的唱书转化而来，第一批男班演员全部为唱书艺人，从未受过戏曲表演的基本功训练，除沿用唱书的曲调外，在表演方面一无所有。初期，由于剧目多为民间小戏，也没有专用行头（戏装），表演上主要是模仿生活动作，或模仿其他剧种的某些简单的程式，但不规范。由于没有专职乐队，无丝弦伴奏，无打击乐，表演没有音乐烘托，没有锣鼓经配合

随便看看

推荐排行

  • 24年1935年
  • 23年1934年
  • 22年1933年
  • 20年1931年

阅读排行

Copyright © 2025 重庆洲炫科技有限公司 渝ICP备2024023087号-24

友情链接：